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La Mode. Enfermera de Noche

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Cuando estalló La Movida yo no llegaba casi ni a la categoría de niño. Aún así recuerdo perfectamente los grandes hits de la época vividos en tiempo real, sonaban en la radio que mi hermano tenía encendida a todas horas. Pienso por ejemplo en las 7 notas que anticipan el primer acorde de las Cuatro Rosas de Gabinete Caligari y me teletransporto a 1984 automáticamente. Pero ya hablaré en otro post de Urrutia y los suyos, hoy he venido a hablar de La Mode y ya de paso de La Movida.

He elegido “Enfermera de Noche” por dos motivos, uno porque en los tiempos que corren es un gustazo escuchar a alguien insistiendo sin descanso en que está al corriente con el fisco tal y como hace El Zurdo. El otro, disfrutar de la versión que Hazte Lapón, uno de los iconos de La Reserva, y Cosmen Adelaida han hecho de la canción.

La canción en Youtube

La Mode es una de las referencias esenciales dentro de ese saco enorme y desordenado que es La Movida, un saco en el que cabía todo, lo bueno, lo malo y lo peor. Poco puedo decir yo de un fenómeno que imagino fue excitante vivir, que nos ha dejado un legado lleno de luces y sombras. Humildemente recomiendo huir de ese empalagoso ejercicio nostálgico en el que muchos medios y programas han caído, ese mantra en el que parece que La Movida fue la época más gloriosa del arte contemporáneo y que con el fin de La Movida acabó todo. No creo que sea cierto.

La Mode fue un grupo activo entre 1981 y 1986 y alrededor de sus componentes se abre todo un árbol genealógico de La Movida con ramificaciones hacia Aviador Dro, Kaka De Luxe o Paraíso.

ENFERMERA DE NOCHE

Yo pago mis impuestos,

y tú eres mi enfermera de noche.

Yo pago mis impuestos,

y tú tienes lo que yo necesito.



Yo pago mis impuestos,

y tú me cuidas como nadie lo haría.

Yo pago mis impuestos,

y tú lo sabes, sin ti me aburriría.



Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.



Yo pago mis impuestos,

y tú eres mi enfermera de noche.

Yo pago mis impuestos,

y tú sabes lo que tanto me gusta.



Yo pago mis impuestos,

y tú pareces mi hija incestuosa.

Yo pago mis impuestos,

y también pago tus vicios y tus cosas.



Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.



Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Tú eres mi enfermera de noche

y siempre estarás a mi lado.

Como os prometía, aquí tenéis el vídeo que han grabado Hazte Lapón y Cosmen Adelaida con “Enfermera de Noche”

CANCIÓN: ENFERMERA DE NOCHE
INTÉRPRETES: LA MODE
AUTORES: FERNANDO MÁRQUEZ Y MARIO GIL
ÁLBUM: LO QUE FALTABA
AÑO 1985

The Zombies. Time Of The Season

The_Zombies_Hung_Up_On_A_Dream_BOOK_Claes_Johansen_psychedelic_rocknroll_argent_decca_colin_blunstoneInsisto a menudo en que existen muchas maneras de hacer y de entender la música y que ideas enfrentadas pueden ser igualmente válidas.
Contradictorias son también mis teorías sobre cómo disfrutar la música y sobre el oído crítico. Si la semana pasada hice apología de la música que se escucha por vez primera, sobre la amplitud de horizontes y sobre la sed incansable de nuevas sensaciones, esta semana, y más concretamente este sábado, me convertiré en un fan nervioso y emocionado, ansioso por escuchar hits perennes.

Porque el sábado visitan Madrid los legendarios The Zombies, a los que si bien les honra su dedicación y empeño por seguir sacando discos para no convertirse en muertos vivientes, todos les pedimos lo mismo, que nos toquen sus éxitos de hace medio siglo y en especial ese “Odessey & Oracle” al que pertenece “Time Of The Season” enterito. En mi opinión, el álbum quizá sea el más completo y redondo que se haya hecho en las islas británicas. No cojea por ningún lado, no pierde agua, cada segundo es una delicia sonora.
“Time Of The Season” es la canción que cierra el disco, nacida hit. En solo dos segundos de canción, los que permiten que suenen dos golpes de timbal, uno de bombo, tres notas de bajo, una palmada y un aliento como el de aquél que limpia el cristal de sus gafas, consiguen que la eternidad no olvide que son The Zombies.

En Youtube

“Time Of The Season” pertenece al cuarto y último álbum de la primera etapa de la banda inglesa. El grupo se separó, entre otros motivos, por la falta de repercusión mediática y volvieron años más tarde. “Odessey & Oracle” fue grabado en los estudios Abbey Road y Olympic de Londres. Está producido por The Zombies y en la edición americana, estéreo y no mono como la inglesa, también por Al Kooper.

TIME OF THE SEASON

It’s the time of the season
When the love runs high
In this time, give it to me easy
And let me try
With pleasured hands

To take you and the sun to
Promised lands
To show you every one
It’s the time of the season for loving

What’s your name?
(What’s your name?)
Who’s your daddy?
(Who’s your daddy? He rich?)
Is he rich like me?

Has he taken
(Has he taken)
Any time
(Any time to show)
To show you what you need to live?
Tell it to me slowly
Tell you what?
I really want to know
It’s the time of the season for loving

What’s your name?
(What’s your name?)
Who’s your daddy?
(Who’s your daddy? He rich?)
Is he rich like me?

Has he taken
(Has he taken)
Any time
(Any time to show)
To show you what you need to live?
Tell it to me slowly
Tell you what?
I really want to know
It’s the time of the season for loving

EL MOMENTO DE LA TEMPORADA

Es el momento de la estación
en el que el amor se hace notar
Y esta vez, dámelo tranquilamente
Y déjame probar
Con manos placenteras

Para llevarte al sol
a tierras prometidas
Para mostrarte
que es el momento de la estación para amar

¿Cómo te llamas?
(¿Cómo te llamas?)
¿Quién es tu padre?
(¿Quién es tu padre? ¿Es rico?)
¿Es rico como yo?

¿Se ha tomado
(Se ha tomado)
Su tiempo
(Su tiempo para mostrar)
Para mostrarte lo que necesitas para vivir?
Dímelo lentamente
¿Decirte el qué?
De veras quiero saber
Es el momento de la estación para amar

¿Cómo te llamas?
(¿Cómo te llamas?)
¿Quién es tu padre?
(¿Quién es tu padre? ¿Es rico?)

¿Se ha tomado
(Se ha tomado)
Su tiempo
(Su tiempo para mostrar)
Para mostrarte lo que necesitas para vivir?
Dímelo lentamente
¿Decirte el qué?
De veras quiero saber
Es el momento de la estación para amar

CANCIÓN: TIME OF THE SEASON
AUTORES: ROD ARGENT, CHRIS WHITE
INTÉRPRETES: THE ZOMBIES
ÁLBUM: ODESSEY AND ORACLE
AÑO: 1968

Swans. Bring The Sun / Toissaint L´Ouverture

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Me encanta escuchar a un grupo por primera vez. Escuchar canciones desconocidas es como recorrer carreteras de paisajes exóticos que cambian a cada curva, como caminar por una ciudad nueva, perdiéndote entre sus calles, sin saber qué te vas a encontrar a la vuelta de la esquina.
Sin embargo, el oído del público en general tiende a acomodarse en la canción mil veces escuchada, en la mil veces escrita, en la sintonía de anuncio, en el hit eterno. Me resulta extraño; es como si un científico se pasara la vida analizando el mismo fósil.

He querido experimentar hoy trayendo una canción que acabo de escuchar por primera vez: “Bring The Sun/Toissaint L´Ouverture” de Swans, para contaros las sensaciones que me provoca, la primera impresión, la que queda.
“Bring The Sun/Toissaint LÓuverture” ha metido su mano en mi pecho, lentamente, con dedos afilados, y me ha sacado el corazón, sin dolor, lo ha sostenido sobre su palma muy cerca de mis ojos y me lo ha mostrado para que apreciara cómo es mi cuerpo por dentro, me ha soplado su aliento en la cara diciéndome que volverá a hacerlo y que, si me dejo, me mostrará mi alma.

Sé también que mi propuesta de hoy es un atentado contra los tiempos de Facebook pero a mí eso me da igual. ¿No veis series? ¿No veis telediarios? ¿No vais al cine? Pues si de verdad os gusta la música intentadlo y sacad vuestras conclusiones.

Directo total

BRING THE SUN/TOISSAINT LÓUVERTURE

Bring the sun, bring the sun

Toussaint L’overture!
Toussaint L’overture!
Toussaint L’overture
Liberté!
Egalité!
Fraternité!
Sangre de Dios!
Hijo de Dios!
Amor de Dios!
Sangre es Vida!
Vida es Sangre!
Sangre es Amor!
Amor es Sangre!
Toussaint!
Toussaint!

TRAE EL SOL, LA APERTURA

Trae el sol, trae el sol

El día de Todos los Santos ¡La apertura!
El día de Todos los Santos ¡La apertura!
El día de Todos los Santos ¡La apertura!
¡Libertad!
¡Igualdad!
¡Fraternidad!
Sangre de Dios!

Hijo de Dios!

Amor de Dios!

Sangre es Vida!

Vida es Sangre!

Sangre es Amor!

Amor es Sangre!

¡El día de Todos los Santos!
¡El día de Todos los Santos!

Swans es una banda formada en Nueva York en 1982, “Bring The Sun/Toissaint LÓuverture” pertenece a su disco número 13 grabado por John Congleton en el estudio Sonic Ranch de Dallas.

CANCIÓN: BRING THE SUN/TOISSANT LÓUVERTURE
AUTORES: GIRA, HAHN, HARRIS, PRAVDICA, PULEO, WESTBERG
INTÉRPRETE: SWANS
ÁLBUM: TO BE KIND
AÑO: 2014

The Clash. London Calling

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¿Cuánto tarda alguien en convertirse en leyenda?

Imagino que es una fórmula extraña en la que factores como talento, esfuerzo, actitud, tiempo y muerte se multiplican y dividen a su antojo.
Me resulta curioso que cuando escuché por primera vez a The Clash en 1989 eran ya leyenda y solo habían transcurrido 3 años desde su disolución y 12 desde su debut.
Los conocí gracias a un libro de texto en el que salía una viñeta con un personaje punky que llevaba una camiseta del grupo. La imagen y en especial la tipografía de The Clash, la de su primer álbum, me atrajeron poderosamente y empecé a buscar a alguien que tuviera un disco suyo. Tardé en conseguirlo, pero cayó en mis manos esa reliquia llamada “London Calling”, el disco que más veces he escuchado en mi vida.

Recuerdo hasta el crepitar del vinilo que antecede a la primera nota, premonitorio, avisando que llega algo grande. Y recuerdo esos primeros acordes que crecen y se expanden en todas las direcciones, hacia arriba, hacia los lados, hacia el fondo, como una sobredosis de dopamina que riega todas las conexiones cerebrales.
El comienzo de “London Calling” en los oídos vírgenes de un niño de 14 años tumba cualquier cosa que se haya podido escuchar antes.
En cierto modo me sucedió lo mismo a los 6 años con Abba, a los 10 con The Communards o ya más tarde con The Pixies, pero a los 14 todo duele más, el corazón escuece, y la primera vez que escuché “London Calling” puede que haya sido la sensación más intensa que me ha provocado la música.

Podía haberos puesto decenas de canciones de The Clash pero por coherencia con mi relato he elegido “London Calling”, que imagino la habréis escuchado cientos de veces. No es para menos.

Aquí en Youtube.

LONDON CALLING

London calling to the faraway towns
Now war is declared, and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, you boys and girls
London calling, now don’t look to us
Phoney Beatlemania has bitten the dust
London calling, see we ain’t got no swing
‘Cept for the ring of that truncheon thing

The ice age is coming, the sun’s zooming in
Meltdown expected, the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
‘Cause London is drowning, and I live by the river

London calling to the imitation zone
Forget it, brother, you can go it alone
London calling to the zombies of death
Quit holding out, and draw another breath
London calling, and I don’t wanna shout
But while we were talking, I saw you nodding out
London calling, see we ain’t got no high
Except for that one with the yellowy eyes

The ice age is coming, the sun’s zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear error, but I have no fear
‘Cause London is drowning, and I live by the river

The ice age is coming, the sun’s zooming in
Meltdown expected, the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
‘Cause London is drowning, and I live by the river

Now get this

London calling, yes, I was there, too
An’ you know what they said? Well, some of it was true!
London calling at the top of the dial
After all this, won’t you give me a smile?
London calling

I never felt so much alike alike alike alike

LONDRES EMITIENDO

Londres emitiendo para los pueblos lejanos
se ha declarado la guerra y la batalla se acerca
Londres emitiendo para el inframundo
salgan ya del armario, chicos y chicas
Londres emitiendo, no nos miren a nosotros
la falsa beatlemania ha mordido el polvo
Londres emitiendo, nosostros no nos bamboleamos
salvo subordinados por una cachiporra.

La era del hielo se acerca, el sol se hace mas fuerte
se aguarda un colapso, y el trigo apenas crece
los motores se detienen, pero no tengo miedo
porque Londres se esta incendiando y yo, yo vivo junto al rio.

Londres emitiendo para la zona de imitación
olvídalo, hermano, tu puedes hacerlo solo
Londres emitiendo para los muertos vivientes
sal de ahi conteniendo el aire y luego vuelve a respirar
Londres emitiendo y no lo quiero gritar
pero mientras estamos hablando, veo que meneas la cabeza
Londres emitiendo, puedes ver que no ocultamos nada
a excepción de aquel con los ojos amarillentos

La era del hielo se acerca, el sol se hace mas fuerte
se aguarda un colapso, y el trigo apenas crece
es una era nuclear, pero no tengo miedo
porque londres se esta ahogando y yo, yo vivo junto al rio.

La era del hielo se acerca, el sol se hace mas fuerte
se aguarda un colapso, y el trigo apenas crece
es una era nuclear, pero no tengo miedo
porque londres se esta ahogando y yo, yo vivo junto al rio.

Ahora escúchame

Londres emitiendo, y sí, yo he estado allí también
¿Y sabes que me dijeron? bueno, algo de eso era cierto!
Londres emitiendo para lo mas alto del globo
y despues de todo esto, ¿Me regalarás una sonrisa?
Londres emitiendo

nunca me senti tanto como un, como un, como un…

El vídeo oficial en una gabarra, como debe ser, como los campeones.

Aquí en directo.

The Clash se formó en Londres en 1976. Tras su primer concierto, el periodista de la revista NME Charles Shaar Murray escribió: “The Clash es la clase de banda de Garage que debería rápidamente regresar a su garage, preferiblemente con la puerta cerrada y el motor en marcha”. La frase es brillante y, desde luego, el Señor Shaar no contaba con el beneficio del tiempo con el que contamos nosotros.
Efectivamente, el motor de The Clash estaba en marcha, grabaron su debut en 1977, otro disco en el 78, uno doble en el 79, uno triple en el 80 y luego dos más antes de separarse. Imagino que ese volumen de trabajo, giras incluidas de por medio, fue lo que hizo saltar por los aires la fórmula para convertirse en leyenda y por eso The Clash lo fueron tan pronto.

“London Calling” pertenece a “London Calling”, su tercer álbum, grabado en los estudios Wessex de Londres y producido por Guy Stevens y el miembro de la banda Mick Jones en 1979.
Los buenos discos empiezan por la portada y “London Calling” es un disco absoluto desde su portada hasta la última nota. La foto fue tomada por Pennie Smith durante una actuación de la banda en el Palladium de Nueva York. En ella se ve a Paul Simonon, bajista del grupo, a punto de golpear su instrumento contra el suelo. La fotógrafa no quería incluir la imagen porque para ella, técnicamente, no era buena. La revista Q la nombró mejor fotografía de la historia del Rock. La frase “London Calling” (Londres emitiendo) era utilizada por la BBC en sus emisiones durante la segunda guerra mundial. La tipografía es un homenaje al álbum de debut de Elvis Presley.
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Me despido ya por hoy hablando del poder magnético que sobre mí ejerce la figura del cantante y guitarrista Joe Strummer, a quien he mencionado en varias ocasiones en este blog. Es su voz, su fuerza, su gesto, es cómo irrumpió en mi vida, es difícil de explicar pero para mí es un verdadero ídolo. Recuerdo el día de su muerte, de las personas a las que no he conocido personalmente es la pérdida que más he sufrido.

Yo sé que está a la altura de Lennon, Mozart o Camarón, y no me cansaré de repetirlo.

CANCIÓN: LONDON CALLING
AUTORES: JOE STRUMMER, MICK JONES
INTÉRPRETES: THE CLASH
ÁLBUM: LONDON CALLING
AÑO: 1979

Limahl. Never Ending Story

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Hoy os voy a hablar del extraordinario poder de la música. La música es capaz de transformar los recuerdos y engañar a la razón. Me sirvo de una canción infantil como ejemplo.

Siempre tuve un maravilloso recuerdo de aquella mañana de domingo de 1985 en la que fui al Teatro Campos de Bilbao a ver “La historia interminable”. Fui con dos compañeros de clase, Walter Pol y Jon Arostegi, y salimos encantados. ¡Qué peliculón!

Lo siento pero voy a salir del armario, esa película es un bodrio. Lo digo así, tranquilamente, porque al fin y al cabo lo que a mí me da la vida es la música y no el cine. Os dejo que os lancéis sobre mí por reconocer algo que todos sabéis, que esa película no hay valiente que la vea dos veces. Cualquier niño preferiría un buen puré de verdura antes que volverse a tragar semejante esperpento. ¿Qué es esa oscuridad, ese mal rollo, ese escenario cutre, esas moles de roca amargadas, ese peluchón infame y ese niño que nadie sabe ni cómo ni contra quién lucha?
El único acierto está en el título, nadie en su sano juicio podría terminar de verla.

No me he leído la novela, quizá sea flipante, pero desde luego la película sembró los problemas de toda una generación.

¿Y por qué entonces guardo tan maravilloso recuerdo de aquella mañana de Domingo de 1985 en la que fui al Teatro Campos de Bilbao a ver la película con Walter Pol y Jon Arostegi?

Porque la música tiene el extraordinario poder de transformar los recuerdos y engañar a la razón, “Never Ending Story” me hizo creer que esa película era mágica, me hizo sentir que mágico era también el mundo que me esperaba fuera, tras las puertas del Teatro Campos.

Lo dicho, es una canción infantil con ingredientes infantiles, ya la conocéis, no busquéis en ella sofisticación ni crudeza adulta, es simplemente un caramelo que se te queda grabado.

Playback que te crió.

“Never Ending Story” pertenece al primer álbum en solitario del cantante británico titulado “Don´t Suppose” grabado en cuatro estudios, Utopia, Ridge Farm, Trident 2 y Abbey Road. Está producido por De Harris, Tim Palmer y el autor de la canción, Giorgio Moroder.

NEVER ENDING STORY

Turn around
Look at what you see
In her face
The mirror of your dreams

Make believe I’m everywhere
Given in the light
Written on the pages
Is the answer to a never ending story
Ah

Reach the stars
Fly a fantasy
Dream a dream
And what you see will be

Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Story
Ah

Show no fear
For she may fade away
In your hand
The birth of a new day

Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah

LA HISTORIA INTERMINABLE

Date la vuelta,
mira lo que ves,
en su rostro,
el espejo de tus sueños,

hace creer que estoy en todas partes,
que figura en las líneas,
escrito en las páginas,
es la respuesta a una historia interminable.
(aaah, aaah, aaah)

Alcanzar las estrellas,
volar una fantasía,
el sueño de un sueño,
y lo que ves será.

rimas que guardan sus secretos,
se desarrollará entre las nubes,
y allí, sobre el arco iris,
es la respuesta a una historia interminable,
(aaah, aaah, aaah)
historia …
(aaah, aaah, aaah)

Mostrar sin miedo,
porque puede desvanecerse,
en sus manos,
el nacimiento de un nuevo día.

rimas que guardan sus secretos,
se desarrollará entre las nubes,
y allí, sobre el arco iris,
es la respuesta a una historia interminable,
Historia interminable… (aaah, aaah, aaah)

CANCIÓN: NEVER ENDING STORY

AUTOR: GIORGIO MORODER

INTÉRPRETE: LIMAHL

ÁLBUM: DON´T SUPPOSE

AÑO 1984

Los Brincos. Yo

Brincos 010Creo que todo aquél que se manifieste a través de una forma de arte debe ir por el mundo con la cabeza bien alta independientemente de la repercusión mediática que tenga su obra, independientemente de la opinión de la crítica.

A Los Brincos se les colgó el san benito de “Los Beatles españoles” un apodo que transmite cierto complejo de inferioridad y sumisión.
Parece ser que en su día, un sello discográfico español decidió reclutar a jóvenes talentosos de distintas bandas nacionales para crear un proyecto a imagen y semejanza de los de Liverpool, semejante empresa tiene en mi opinión una paradójica mezcla de mediocridad y soberbia. Mediocridad por no abanderar el “sé tú mismo” que tanto defiendo en este blog, y soberbia por creer que la beatlemanía está en la palma de tu mano.

Lo cierto es que de tan malévolas intenciones salió algo muy grande, algo propio y personal, Los Brincos tienen sus resbalones pero también Los Beatles tienen Obladi Oblada, yo no lo viví, no sé si es que el talento venció a la estrategia, si es que el arte ganó al negocio o si es que todo encajó a la vez, solo sé lo que queda, y lo que queda es que Los Brincos pueden llevar la cabeza bien alta, pueden mirar de tú a tú a cualquiera y son ellos mismos. La Brincomanía nunca debería haberse tratado como un sucedáneo sino como algo propio, y por eso elijo “Yo”, en primera persona.

“Yo” en Youtube.

Yo pertenece al segundo disco de la banda, grabado en los estudios SAAR de Milán en 1966.Posteriormente el álbum se reeditó bajo el título de “Mejor”.

YO

Yo siempre estuve solo
muy solo entre la gente
si el mundo tiene amor
qué parte tengo yo

Dos almas diferentes
se buscan y se encuentran
en un sueño de amor
qué parte tengo yo

Con ilusión yo viviré
sé que algún día
mi amor será el mejor

Voy a esperar con mucha fé
porque ese día
veré la luz del cielo
con un color distinto

Yo sé que pasará
mi vida cambiará

CANCIÓN: YO
AUTORES: ARBEX, MORALES, PARDO, GONZÁLEZ, CALLEJO
INTÉRPRETES: LOS BRINCOS
ÁLBUM: LOS BRINCOS II
AÑO: 1966

Grizzly Bear. Ready, Able

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No consigo saber por qué unas cosas encajan y otras no. Algunas comuniones de instrumentos o estilos consiguen que me repita el desayuno, como cuando Pavarotti canta a Duran Duran.
Otras veces es pura magia. En Grizzly Bear todo fluye, no es fácil unir instrumentos tradicionales con electrónicos o con electricidad y que encajen como el guante de Rita Hayworth.

En las canciones de Grizzly Bear suceden muchas cosas y suceden bajo un clima tan cambiante como un día de playa en el cantábrico. En dos compases pasas de un chocolate otoñal a la galerna que te arruina la permanente.

Canciones muy pensadas, cuidadas con esmero y paciencia, donde nada suena por casualidad, donde las armonías vocales zigzaguean entre percusiones industriales, canciones atemporales dentro de unas atmósferas vibrantes y barrocas.

Aquí en youtbe con vídeo oficial.

Aquí en directo en un show televisivo, insisto, de los que tanto echo de menos en la televisión en España.

READY, ABLE

I’m gonna take a stab at this,
sure you will be alright

Make a decision with a kiss
Baby I hold fast by it.

And when I trek alone back home
I need; shall I trek in the snow?

Tissue and bones; it was a trick
This is a knock on five

Checking it off my list
Honey look to rewrite.

Time is cast once; and far alone.
Hope I’m ready, able to make my own;
goodbye.

They go we go, I want you to know, what I did I did,
They go we go, I want you to know, what I did I did.

They go we go, I want you to know, what I did I did,
They go we go, I want you to know, what I did I did.

They go we go, I want you to know, what I did I did,
They go we go, I want you to know, what I did I did.

“Ready, Able” pertenece al tercer disco de la banda de Brooklyn titulado “Veckatimest”. El álbum fue grabado en los estudios Allaire en las montañas de Catskill en Nueva York y está producido por el miembro de la banda Chris Taylor.

CANCIÓN: READY, ABLE
AUTORES: ROSSEN, DROSTE, TAYLOR, BEAR
INTÉRPRETES: GRIZZLY BEAR
ÁLBUM: VECKATIMEST
AÑO: 2009

Bob Marley & The Wailers. Coming In From The Cold

k_dMSpsY_400x400La religión no es lo mío, tengo lo mismo de cristiano que de musulmán o rastafari y, pese a ello, no pierdo la ilusión en creer que inercias misteriosas guían nuestros pasos y nos llevan a hacer ciertas cosas. Me gusta pensar en fuerzas magnéticas que nos conectan con energías no tratadas. Si no, ¿para qué el arte?, ¿para qué el sueño?

Bien pensado, el arte en la selección natural no debería tener mayor relevancia y, sin embargo, nadie recordará en poco tiempo a personas como Strauss Khan, Lagarde, Dragui o Rato, cuya practicidad está muy por encima de su talento y quedarán enterrados antes de muertos. En cambio Morrison, Kahlo, Rimbaud o Newman vivirán eternamente.

No seré yo por tanto quién niegue que Bob Marley era profeta de Jah en la tierra, sírvame como ejemplo “Coming In From The Cold”. No puedo imaginar esta voz repitiendo tomas, una voz que, como la de Strummer o Camarón, nace de la tierra, somete a su cuerpo y vuela hasta tocar aquello en lo que no consigo creer.

Aquí en Youtube junto con imágenes del talento jamaicano.

COMING IN FROM THE COLD

In this life, in this life, in this life, 
In this, oh sweet life:

We’re (we’re coming in from the cold);

We’re coming in (coming in), coming in (coming in), 
coming in (coming in), coming in (coming in), 
Coming in from the cold. 


It’s you – it’s you – it’s you I’m talkin’ to – 
Well, you (it’s you) – you (it’s you) – you I’m talking to now.

Why do you look so sad and forsaken?

When one door is closed, don’t you know other is open? 



Would you let the system make you kill your brotherman? 

No, no, no, no, no, no!
No, Dread, no!

Would you make the system make you kill your brotherman? 

(No, Dread, no!) 

Would you make the system get on top of your head again?

(No, Dread, no!) 

Well, the biggest man you ever did see was – was just a baby. 



In this life (in this life), 
In this (in this life, oh sweet life): 

Coming in from the cold; 
We’re coming in (coming in), coming in-a (coming in), 
coming in (coming in), ooh! (coming in) 

Coming in from the cold! 



It’s life (it’s life), it’s life (it’s life), it’s life (it’s life): 
it’s – wa – well! – coming in from the cold! 

We’re coming in (coming in), coming in (coming in) – 
ooh (coming in), hey! (coming in), 
Coming in from the cold!



It’s you – you – you I’m talking –

Well, yes, you, bilyabong! (it’s you);

ew! – you I’m talking to now.

We-e-ell, why do you look so – look so – look so sad – 
look so sad and forsaken?

Don’t you know: When one door is closed – when one door is closed, 
many more is open? 


We-e-e-ell, would you let the system get on top of your head again?

No, no, no, no, no, no, no, no, no, Dread, no!

Would you let the system make you kill your brotherman?

No, Dread, no! 
We-e-e-ell, would you make the system get on top of your head again? 

(No, Dread, no!)
No, no, no, no, no, no, no, no, no, no!

Well, the biggest – biggest man you ever – ever 
Did-a see was-a – was-a once a baby.


In this life, in this life, in this life, 
In this, oh, sweet life,

We’re (coming in from the cold) from the cold! 
We’re coming in (coming in), coming in (coming in), 
coming in (coming in), wo-o! Yea-ea-eah! 
Coming in from the cold 

We’re coming in-a, coming in-a, coming in-a, coming in-a! 
Yeah, yeah, yeah, yeah, yea-ea-ea-eah! 

Coming in from the cold 
Coming in (coming in), coming in (coming in) – 
(coming in) (coming in) 
(coming in) from the – from the cold!

“Coming In From The Cold” pertenece Uprising, duodécimo y último álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers con Marley vivo, murió al año siguiente. Fue grabado en el estudio Tuff Gong de Kingston y producido por la banda.

CANCIÓN: COMING IN FROM THE COLD
AUTOR: BOB MARLEY
INTÉRPRETES: BOM MARLEY & THE WAILERS
ÁLBUM: UPRISING
AÑO: 1980

Tame Impala. Alter Ego

tameimpala-620x360No consiste en ser el mejor, consiste en ser único. Creo que es importante para cada tarea que emprendemos en nuestra vida, guste o no. Estoy cansado de los sonidos comunes que oigo por la tele o en los bares de moda, de notas que emocionan menos que el índice ibex, cansado de los versos previsibles y de la rima antiestética.
Por eso soy tan feliz cuando penetro en mundos tan distintos, tan únicos como los que me muestran Tame Impala. Usan baterías, guitarras, bajos, instrumentos cotidianos, los habituales en el rock, pero saben dotarlos de fantasía, vida y sueño. “Alter Ego” es una demostración de todo esto, una borrosa maraña de sonidos en plena armonía con la noche de los tiempos.

La canción no está disponible en Spotify así que es muy posible que en Youtube un anuncio de galletas o cuchillas de afeitar os haya roto la magia y el karma que encadenan mi texto con la canción.
Aquí tenéis a la banda actuando en pleno directo en un tipo de show que echo mucho de menos en la televisión pública española.

“Alter Ego” pertenece al primer disco de la banda Australiana “Innespeaker” grabado en el estudio Wave House en Injidup. El disco está producido por el miembro de la banda Kevin Parker.

ALTER EGO

Said the voice from afar, don’t you know it doesn’t have to be so hard?
Waiting for everyone else around to agree
Might take too long, might take too long
When it won’t be so hard (it won’t be so hard)
Well it’s true, yes but you won’t get far telling me

That you are all you’re meant to be
When the one from my dream
Is sitting right next to me
And I don’t know what to do, oh alter ego

Get them to love you while they may depending on your words and wealth
The only one who’s really judging you is yourself
Nobody else, nobody else
If I could part it wouldn’t be so hard (it wouldn’t be so hard)
Well it’s true, yes but you won’t get far telling me

That you are all you’re meant to be
When the one from my dream
Is sitting right next to me
And I don’t know what to do, oh alter ego

ALTER EGO

Dijo la voz desde lejos: ¿no sabes que no tiene que ser tan difícil?
Esperando a que el resto alrededor lo aprobara
Podría llevar mucho tiempo, podría llevar mucho tiempo
Cuando no será tan difícil (no será tan difícil)
Bien, es cierto, sí, pero no llegarás lejos diciéndome

Que eres todo lo que se supone que eres
Cuando el de mi sueño
Está sentado justo a mi lado
Y no sé qué hacer, Ay, alter ego!

Haz que te quieran mientras dependan de tus palabras y tu riqueza
El único que te está realmente juzgando eres tú mismo.
Nadie más, nadie más
Si pudiera apartarme no sería tan difícil (no sería tan difícil)
Bien, es cierto, sí, pero no llegarás lejos diciéndome

Que eres todo lo que se supone que eres
Cuando el de mi sueño
Está sentado justo a mi lado
Y no sé qué hacer, Ay, alter ego!

CANCIÓN: ALTER EGO
AUTORES: PARKER, WATSON, SIMPER
INTÉRPRETE: TAME IMPALA
ÁLBUM: INNESPEAKER
AÑO: 2010

Cocteau Twins. Frou-Frou Foxes In Midsummer Fires

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Escuchar una canción es el resultado de muchísimas tareas, algunas de ellas, no por habituales, menos complejas.
Son muchos los que consiguen escribir buenas canciones, muchos los que las interpretan brillantemente, muchos los que logran un sonido atractivo para que disfrutemos y nos emocionemos con esas composiciones, con esas interpretaciones.

Y luego está eso que algunos llaman “el universo propio” y eso, de verdad, no es nada fácil conseguirlo. La personalidad, de la que tanto hablo en este blog, está relacionada con el universo propio, pero no es exactamente lo mismo. El universo es el espacio, el aire que rodea a la personalidad de una canción igual que las paredes y los muebles de una casa pueden convertirlo, o no, en un hogar.

Universo propio es lo que tienen Cocteau Twins, da igual la tecla que pulsen, la cuerda que rasguen o el pedal que pisen, sabes al momento que son ellos, que no son otros y que desde el primer hasta el último acorde de cada canción te van a introducir en su exclusivo mundo de flores heladas por el invierno, de pasillos de mármol, de fantasía escondida en los rincones de un castillo medieval.

La canción en Youtube.

Cocteau Twins fue un grupo escocés formado en 1979, “Frou-Frou Foxes In Midsummer Fires” pertenece a su sexto álbum de estudio “Heaven Or Las Vegas” grabado en los estudios September Sound de Londres.
El álbum está producido por el propio grupo y aún siendo seguramente su disco más nítido y cercano no pierde una pizca del halo que envuelve toda la obra de Cocteau Twins y en el que los regates y quiebros de la voz única y mágica de Elizabeth Frazer es todo un sello de identidad.

FROU FROU FOXES IN MIDSUMMER FIRES

I buckle and rosed
As God and the rest
How mere riches be
A war or we lose
Close into symbols
A fly drinks the ignitions
They turn infant’s breath my
Milk and wrap to her baby
In day
And night to come

I buckle and rosed
As God and the rest
How mere riches be
A war or we lose
Close into symbols
A fly drinks the ignitions
They turn infant’s breath my
Milk and wrap to her baby
In day
And night to come

Their little hands
Smooth all things
Ad nauseum

Singed by it, pulled around of my blazening
Eyes on the usually science of cherry-colored
Limelight not the music it’s plain as as can be so
All of the time I improvise by making sure
It’s to wait for you
Rounder
Pulled rounder
Pulled rounder
Pulled rounder

Singed by it, pulled around of my blazening
Eyes on the usually science of cherry-colored
Limelight not the music it’s plain as as can be so
All of the time I improvise by making sure
It’s to wait for you
Rounder
Pulled rounder
Pulled rounder
Pulled rounder

Pulled round
Trousers
Tighter
Tighter

Their fan I tickle
From serpents to dragons
I’d immerse you in flame
Your milk and your passion
Lead weight for his from his old turn
The young, I was eagerest
On using the stairs i
How nested to find you
I buckle and rosed
As God and the rest
How mere riches be
A war all we lose
Close into symbols
A fly drinks the ignitions
They turn infant’s breath my
Milk and wrap to her baby

In day
And night to come
Their little hands
Smooth all things
Ad nauseum

Things old
And young
Very young
Rise here comes our reason
New skies are a young escape to find you

Singed by it, pulled around of my blazening
Eyes on the usually science of cherry-coloured
Limelight not the music, it’s plain as as can be so
All of the time I improvise by making sure
It’s to wait for you
Pulled round of

Singed by it, pulled around of my blazening
Eyes on the usually science of cherry-colored
Limelight not the music it’s plain as as can be so
All of the time I improvise by making sure
It’s to wait for you
Rounder
Pulled rounder
Pulled rounder
Pulled rounder

Singed by it, pulled around of my blazening
Eyes on the usually science of cherry-colored
Limelight not the music it’s plain as as can be so
All of the time I improvise by making sure
It’s to wait for you
Rounder
Pulled rounder
Pulled rounder
Pulled rounder

CANCIÓN: FROU-FROU FOXES IN MIDSUMMER FIRES
AUTORES: ELIZABETH FRAZER, ROBIN GUTHRIE, SIMON RAYMONDE
INTÉRPRETE: COCTEAU TWINS
ÁLBUM: HEAVEN OR LAS VEGAS
AÑO: 1990