Nick Drake. Day Is Done

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La música, como todo, es energía y como ya sabemos que la energía simplemente se transforma, la música puede convertirse en todo aquello que podamos imaginar y aún más, en lo que no, llenando nuestra cabeza de luces y formas que no entendemos.

Dentro de las formas que entendemos, de las cotidianas, de las que el hombre ha construido con sus manos, la música muchas veces me traslada a estancias.
Por ejemplo, un disco de la Roxy Music me traslada a los amplios salones enmoquetados de un lujoso hotel en lo alto de un rascacielos, con grandes cristaleras desde las que dominar las luces nocturnas de una gran ciudad.

La música de Nick Drake me lleva casi a lo contrario: veo una habitación vieja llena de luz blanca, luz de invierno con aire frío que se cuela por las rendijas de unas ventanas de madera deterioradas. La música de Drake me suena a cama deshecha y duermevela.

Aquí en Youtube

Nicholas Rodney Drake fue un músico británico nacido en Rangún, Birmania.
“Day Is Done”pertenece a su primer disco, “Five Leaves Left”, título sacado de los papelillos de fumar Rizzla en los que con esa inscripción se avisa que hay que volver al estanco.
El álbum fue grabado en el estudio Sound Techniques de Londres bajo la producción de Joe Boyd. Drake murió joven y sin el reconocimiento que el tiempo, esta vez sí, y sobretodo su impecable testamento musical, se han encargado de otorgarle.

DAY IS DONE

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done

When the day is done
Hope so much your race will be all run
Then you find you jumped the gun
Have to go back where you begun
When the day is done

When the night is cold
Some get by but some get old
Just to show life’s not made of gold
When the night is cold

When the bird has flown
Got no-one to call your own
Got no place to call your home
When the bird has flown

When the game’s been fought
You sped the ball across the court
Lost much sooner than you would have thought
Now the game’s been fought

When the party’s through
Seems so very sad for you
Didn’t do the things you meant to do
Now there’s no time to start anew
Now the party’s through

When the day is done
Down to earth then sinks the sun
Along with everything that was lost and won
When the day is done

CANCIÓN: DAY IS DONE
AUTOR: NICK DRAKE
INTÉRPRETE: NICK DRAKE
ÁLBUM: FIVE LEAVES LEFT
AÑO: 1969

Yo La Tengo. Sugarcube

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Por un lado están las épocas en las que a uno le hubiera gustado vivir, por otro la realidad, la época que te ha tocado. Cuando el mundo se acelera tanto como lo ha hecho en el siglo XX, apenas un pellizco en el tiempo cambia radicalmente el ambiente en el que vivimos. Por ejemplo, si lo que nos mola hubiera sido vivir en el paleolítico podríamos elegir entre millones de años arriba o abajo y no notaríamos la diferencia.
Si lo que nos pone es la edad media la cosa cambia, apenas tenemos diez siglos para elegir. Las épocas son cada vez más cortas, el siglo XX se ha dividido en décadas y pronto tendremos que dividir las épocas en años, si no en meses.
La mayoría tenemos una época que recordamos con especial intensidad, esa que corresponde a la década en la que uno entra siendo un niño y sale siendo un adulto.

Yo, que sabéis siento una predilección especial por la música de los 60, tengo que aceptar la realidad, la época que me ha tocado vivir y la década en la que entré siendo un niño y salí siendo un adulto es la de los 90; musicalmente una década correctiva de los grandes vicios de los 80. De entre todos los grandes grupos de esa época hay uno que supura 90´s por los poros, que acaba formando parte de tu ADN y del que sientes el orgullo y el apego de haber crecido con él. La música de Yo La Tengo se me ha anclado tan dentro que, por décadas, épocas o siglos que pasen, escuchar su música siempre me hará sentir adolescente.

Aquí en Youtube

Si Yo La Tengo ya formaba parte de vuestras vidas como si de un familiar se tratara, poco puedo deciros que no sepáis. Si descubrís ahora su enmarañado sonido, os anticipo que pocos grupos saltan con tanta naturalidad de canciones con acordes de misa de 12 hasta riffs que parecen cargados por Lucifer. Y siempre sabes que es Yo La Tengo.

Aquí en Bennicassim

SUGARCUBE

Whatever you want from me
Whatever you want I’ll do
Try to squeeze a drop of blood
From a sugarcube

Try to be more assured
Try to be more right there
Try to be less uptight
Try to be more aware
Whatever you want from me
Is what I want to do for you
Sweeter than a drop of blood
From a sugarcube

And though I like to act the part of being tough
I crumble like a sugarcube
For you

Whatever you want from me
Whatever you want I’ll do
And I will try

Whatever you want from me
Whatever you want I’ll do
Try to squeeze a drop of blood
Squeeze a drop of blood from a sugarcube

Yo La Tengo es un trío formado en 1984 en la ciudad de Hoboken, New Jersey. Hoboken se encuentra frente a Manhattan, al otro lado del río Hudson y he de confesaros que hace unos años, en mi visita a la gran manzana, fui en peregrinaje a la cuna de Yo La Tengo y caminé por sus calles como quien recorre una casa vieja en la que un día vivió. Me hizo sentirme bien y volveré a hacerlo.

“Sugarcube” pertenece a un monumento de disco, a un patrimonio de la humanidad titulado “I Can Hear The Heart Beating As One”, octavo álbum del trío grabado en el estudio The House Of David de Nashville, Tennessee, bajo la producción de Roger Moutenot.

CANCIÓN: SUGARCUBE

AUTORES: GEORGIA HUBLEY, IRA KAPLAN, JAMES McNEW

INTÉRPRETES: YO LA TENGO

ÁLBUM: I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE

AÑO: 1997

Logh. Death To My Home Town

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Por fin he logrado despejar todas las incógnitas y he reducido a uno los motivos que me traen semanalmente a escribir este blog: Cuidar vuestras almas. Lo hago de tres maneras distintas.

1. Si ya teníais alma antes de entrar en mi blog os la cuido con esmero para que la mantengáis en muy buena forma. Nada de almas sedentarias.
2. Si la habíais perdido o el sistema os la había devorado, intento que la recuperéis y que no volváis a perderla.
3. Si nacisteis sin alma lucho para que os creéis una propia, lo bueno del alma es que aunque sea reciente siempre es natural, no como un preset.

Y bien, ahora que sé que todos los que me leéis tenéis alma, sé lo que vais a hacer en cuanto escuchéis “Death To My Home Town” de Logh. Iréis a una tienda de discos para compraros “North”, el álbum al que pertenece. No lo van a tener, porque en las tiendas de discos cada vez hay menos discos y más muñegotes. Tendréis que pedirlo de importación porque en las tiendas de discos poco importan unos suecos que no conocen ni en Suecia. Podéis bajároslo y comprobaréis que “Death To My Home Town” no es fruto de la casualidad, sino del buen gusto, la belleza, la sensibilidad y el alma que invade toda la obra de Logh.

Aquí en Youtube con letras y todo.

Y aquí les tenéis interpretando la canción en directo.

Uno de Bilbao nunca escribiría esta letra.

DEATH TO MY HOME TOWN

I can hardly wait
Until I fall asleep
Tomorrow I’ll throw away
Everything I keep

The days I tried to cage
Had already escaped
The months I tried to save
Were wasted anyway

Death to your concern
Death to my return
Death to my hometowm

Death to your regret
Death to my respect
Death to my hometown

I can hardly wait
Until I wake again
Tomorrow when you wake
I’ll be on my way

Death to your concern
Death to my return
Death to my hometowm

Death to your regret
Death to my respect
Death to my hometown

MUERTE A MI CIUDAD NATAL

Apenas puedo esperar
hasta quedarme dormido
mañana tiraré todo lo que guardé

Los días que traté de encarcelar
se han escapado ya
los meses que traté de salvar
se desperdiciaron de todas formas

Muerte a tu inquietud
muerte a mi regreso
muerte a mi ciudad natal

Muerte a tu arrepentimiento
muerte a mi respeto
muerte a mi ciudad natal

Apenas puedo esperar
hasta despertar de nuevo
mañana cuando te despiertes
estaré de camino

Muerte a tu inquietud
muerte a mi regreso
muerte a mi ciudad natal

Muerte a tu arrepentimiento
muerte a mi respeto
muerte a mi ciudad natal

Logh es una banda sueca procedente de Lund, “Death To My Home Town” pertenece a su cuarto disco titulado “North”. El álbum fue grabado en lugares muy distintos, desde estudios de grabación como The Hill, Vader Island, Mission Hall, Gröndahl y Stackrlee hasta apartamentos menos comunes. Está producido por la propia banda.

CANCIÓN: DEATH TO MY HOMETOWN
AUTOR: MATTIAS FRIBERG
INTÉRPRETES: LOGH
ÁLBUM: NORTH
AÑO: 2007

The Korgis / Beck. Everybody´s got to learn something

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El mejor argumento para una canción es su belleza, que nos dé donde nos duele. Si la canción está bien hecha el resto pasa a segundo plano. Por el resto me refiero a su sonido, a cómo y dónde fue grabada, a sus fuentes sonoras. Lo único que puede arruinar una buena canción es una mala interpretación.

“Everybody´s Got To Learn Sometime” es un tema nacido redondo e imposible de derribar. En la versión original, The Korgis son víctimas de ese tufillo a preset de última generación de la época, un sonido que ha envejecido regular y que, paradójicamente, envuelve a la canción en un manto de encanto y nostalgia reciente.

En contraste, la versión de Beck abruma en su inmediatez y sobriedad. El aliento del californiano en el cogote eriza el vello y su despliegue instrumental en el que todos los sonidos encuentran un amplio espacio donde mover el aire, acaba aplastando a la versión original. Muchos de los instrumentos utilizados por Beck tienen varios siglos más de antigüedad que los de The Korgis y, sin embargo, su discurso resulta infinitamente más actual.

Aquí las canciones en Youtube, esta vez con vídeo, cuidado con el de Beck si no habéis visto “Olvídate De Mí”, puede fusilar una película que tenéis que ver.

EVERYBODY´S GOT TO LEARN SOMETIME

Change your heart, look around you

Change your heart, it will astound you

I need your loving like the sunshine
And everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

Change your heart, look around you

Change your heart, it will astound you

I need your loving like the sunshine
And everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

I need your loving

I need your loving

Everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

And everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime
(I need your loving)

Everybody’s gotta learn sometime
(I need your loving)

Everybody’s gotta learn sometime

Everybody’s gotta learn sometime

TODO EL MUNDO DEBE APRENDER ALGUNA VEZ

Cambia tu corazón, mira a tu alrededor
Cambia tu corazón, te sorprenderá
Necesito tu amor como la luz del sol

Y todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez

Cambia tu corazón, mira a tu alrededor
Cambia tu corazón, te sorprenderá
Necesito tu amor como la luz del sol

Y todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez

Necesito tu amor
Necesito tu amor

Y todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez
todo el mundo debe aprender alguna vez

“Everybody´s Got To Learn Sometime” pertenece al segundo álbum de la banda británica The Korgis titulado “Dumb Waiters” Fue grabado en los estudios Crescent de Bath, Inglaterra, y fue producido por la propia banda y David Lord.

Beck grabó la versión bajo la producción de Jon Brion para la película “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind” por iniciativa del director Michel Gondry.

No sé si habéis visto la película “Olvídate de mí” en castellano pero la versión de Beck está omnipresente. Si la veis, comprabaréis que es casi una cuestión de peso, de tracción. La versión original de The Korgis no podría cargar con una trama así, la versión de Beck no solo la soporta, sino que la eleva.

Este es Beck
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CANCIÓN: EVERYBODY´S GOT TO LEARN SOMETIME
AUTOR: JAMES WARREN
INTÉRPRETES: THE KORGIS / BECK
ÁLBUM: DUMB WAITERS / B.S.O. ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND
AÑO: 1980 / 2004

Tristeza. Balabaristas

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La voz es un instrumento tan poderoso que ejerce una brutal tiranía en la música que tiene voz. En la música que tiene voz los instrumentos son soldados leales a su capitán. La voz ordena y manda. La voz es un instrumento único, como una huella dactilar, es gran parte de la personalidad, del alma y del corazón de aquellas canciones que tienen voz.

La música instrumental tiene la suerte de ser libre. En la música instrumental la voz deja un inmenso campo abierto para que los instrumentos vuelen a su antojo, para que el aire y las frecuencias pasen por sitios donde la voz no les dejaba. La música instrumental atraviesa los límites de la imaginación y te transporta a lugares donde la voz, con su poderío y su corazón, choca contra un muro terrenal.

El tema en Youtube

Tristeza es un grupo de San Diego, California, formado en 1997. “Balabaristas” pertenece a su séptimo álbum titulado “A Colores” que fue grabado entre los meses de Febrero y Mayo de 2005 en los estudios Key Club Recording de Bent Harbor, Michigan, y en los estudios Strate Sound de Rancho Bernardo, California.

CANCIÓN: BALABARISTAS
AUTORES: SPRAGUE, LEHNER, HERMOSILLO, ABLES, OGILVIE
INTÉRPRETE: TRISTEZA:
ÁLBUM: A COLORES
AÑO: 2005

Kiko Veneno. Viento De Poniente

kikoveneno2010Todos escuchamos mucha música, todos tenemos ídolos. Los grupos que pasan por mi estudio no son una excepción, los tienen, como yo, y les animo profundamente a que los olviden cuando se ponen a tocar, cuando se ponen a sonar. Realmente creo que no hay nada como cada uno mismo para decir lo que se tenga que decir, para cantar como se tenga que cantar. Fuera referencias. Metidos en vereda las referencias vician, coartan y empequeñecen la personalidad, dejémoslas en el subconsciente. 

Nunca he tenido el placer de hablar con Kiko Veneno y no sé quiénes son sus ídolos y cuáles sus referencias, aunque puedo imaginármelas. Para empezar, siempre se ha rodeado de ellos, de los que supongo son sus ídolos, y, sin embargo, ha sabido forjarse una personalidad propia y un sello inconfundible. Los puristas me dirán que Kiko ni es el mejor guitarrista ni es el mejor cantante pero es que realmente nadie lo es y desde luego Kiko Veneno no necesita serlo. Lo que sí es, es un musicazo de los pies a la cabeza. 

A mí la música de Kiko me suena más a antídoto que a veneno, me suena a ese verano inolvidable que seguro habéis vivido, a pensamientos y ocurrencias amables, a cuerpo sano, a pies descalzos sobre la yerba, a amores cortos y a viento de poniente doblando juncos por la ribera.

El tema en youtube

VIENTO DE PONIENTE

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Lo he quemado todo
vengo del infierno
me hace falta un Dios
dentro de mi cuerpo

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Quiero de los árboles dibujar
clara la silueta
que las nubes blancas sean muy blancas
y las noches negras y las noches negras.

La yerba nueva sabe
lo que te he querido, te he querido yo
hasta la salivita
ay la salivita
se me secó

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
que dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
dobla los juncos
por la ribera
traigo los pies ardiendo
dame un soplito
ponte a mi vera

Viento de poniente
Viento de poniente

Kiko Veneno nació en Figueres llamándose José María López Sanfeliu. Viento De Poniente pertenece a su cuarto álbum en solitario llamado “Está Muy Bien Eso Del Cariño”. El álbum fue grabado en los estudios Moody de Londres por Mateo Kemp y está producido por Joe Dworniak y Kiko Veneno.

CANCIÓN: VIENTO DE PONIENTE
AUTOR: KIKO VENENO
INTÉRPRETE: KIKO VENENO
ÁLBUM: ESTÁ MUY BIEN ESO DEL CARIÑO
AÑO: 1995

The Breeders. Divine Hammer

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En realidad se necesitan muy pocas cosas para grabar un disco: unos instrumentos, un puñado de micros, una mesa de mezclas, un soporte donde registrarlo y a correr. ¡Ah! se me olvida una cosa, una sola, imprescindible, se necesita actitud, y si un grupo tiene actitud puede que le sobre todo lo demás.

Y eso es “Divine hammer”, un ejemplo de actitud dentro de un disco sin alardes, de una base rítmica que en su crudeza sostiene el espíritu de una década, de un riff que desde su parquedad y sencillez transmite la esperanza de una época en la que salíamos más a la calle y nos prohibían menos cosas.

La única vez que he visto a The Breeders en directo fue en la Sala Arena, salieron al escenario y Kim Deal, muy sonriente, se acercó al micrófono y le dio un cabezazo, de los que duelen y que retumbó en toda la sala. Fue su forma de, sin usar su eterna voz nodulosa, darnos la bienvenida, su forma de decirnos: “eh chicos, he llegado”. Cuestión de actitud. Quien ha escrito las líneas de bajo de toda una generación lo mismo teje una chaquetita para un bebé que te muerde el intestino con idéntico carisma.

Aquí el vídeo oficial en Youtube aunque con una mezcla distinta a la del disco.

Aquí una actuación en televisión sin trampa ni cartón en la que Kelley Deal rompe cuerda, cosas que pasan, ¡gracias!

DIVINE HAMMER

I’m just looking for
Just looking for a way around
It disappears this near
You’re the rod I’m water
I’m just looking for the divine hammer

One divine hammer
One divine hammer

I’m just looking for one divine hammer
I’d bang it all day
Oh the carpenter goes bang
Bang bang
I’m just looking for one divine hammer

One divine hammer
One divine hammer

I’m just looking for a faith
Waiting to be followed
It disappears this near
You’re the rod I’m water
I’m just looking for one divine hammer

One divine hammer
One divine hammer
One divine hammer
One divine hammer
One divine hammer
One divine hammer

MARTILLO DIVINO

Sólo estoy buscando

Tan solo busco un rodeo

Desaparece muy pronto

Eres la caña, yo el agua
Sólo estoy buscando
el martillo divino



Un martillo divino

Un martillo divino



Sólo estoy buscando un martillo divino

Lo golpearía todo el día

Oh! El carpintero hace bang

Bang bang


Sólo estoy buscando un martillo divino

Un martillo divino

Un martillo divino



Sólo busco una creencia

esperando ser seguida

Desaparece muy pronto

Eres la caña, yo el agua

Sólo estoy buscando el martillo divino



Un martillo divino

Un martillo divino

“Divine Hammer” pertenece a “Last Splash” segundo álbum de las de Ohio. Se grabó en los estudios Coast Recorders y Brilliant de San Francisco y en los estudios Refraze de Dayton. Fue producido por Kim Deal y Mark Freegard.

Por cierto, si a alguien le extraña que no me detenga en la biografía de Kim Deal, que no mencione su alargada sombra, ni las hazañas que la han convertido en heroína del rock, en leyenda en carne viva, que me disculpe, The Breeders tienen un discurso propio y hoy mi blog está reservado para ellas. Se lo han ganado.

CANCIÓN: DIVINE HAMMER
AUTORA: KIM DEAL
INTÉRPRETES: THE BREEDERS
ÁLBUM: LAST SPLASH
AÑO: 1993

The Aerovons. Say Georgia

AEROVONSA mí que me lo expliquen. ¿Quién se dejó las puertas abiertas en Abbey Road en 1969? ¿Se colaban melodías por los tubos del aire acondicionado? ¿Alguien era incapaz de contener los silbidos en el cuarto de baño? Porque digámoslo bien claro, se grabaron dos discazos a la vez y no he logrado saber a ciencia cierta cuál inspiró más a cuál. Ya he hablado en Canciones Reservadas sobre plagios, homenajes o casualidades y lo de The Aerovons con “Resurrection” y The Beatles con “Abbey Road” es como para tirar de la manta y ver qué sale.
Primero escuchemos y luego elucubramos. He elegido como ejemplo “Say Georgia” Vs “Oh Darling” porque el ejemplo es bastante cantoso, aunque en ambos discos hay canciones mucho más interesantes.

A The Beatles tenéis que escucharlos sí o sí en Youtube, lo de Spotify no va con ellos.

Es todo muy raro, el parecido es evidente pero aún hay un dato más extraño: The Aerovons solo grabaron este disco, lo hicieron como digo en los mismos estudios y al mismo tiempo que The Beatles grababan “Abbey Road”. Pero resulta que The Aerovons, que se van desde San Luis, desde Missouri, desde Estados Unidos a grabar un disco hasta Londres, consiguen que les quede de miedo y ya terminado va una mano negra y lo encierra en un cajón hasta el año 2003.

Pausa valorativa.

¿Por qué?

Silencio incómodo.

24 años sin que pudiéramos escuchar la obra de The Aerovons.

Raro, raro. No hay mucha información sobre The Aerovons en la red, hay más sobre The Beatles, ni siquiera he encontrado la letra de la canción. Yo, desde luego, no tengo ninguna teoría confirmada. Me gustaría contaros una hipótesis super revolucionaria y loca en la que Paul McCartney se comiera un Aerovon o, yo que sé, que The Aerovons escribieron todas las canciones de The Beatles como Luixy Toledo escribió las de Michael Jackson y que llegaron a Londres a pedir explicaciones y alguien los maniató en un sótano alimentándolos solo con té y pastas. Pero no, creo que la realidad es bastante más conservadora. The Aerovons eran muy jóvenes y estaban llenos de talento. La juventud les hizo venerar a The Beatles como a sus dioses particulares y su talento les hizo crear canciones a su imagen y semejanza. Luego, por el motivo que fuera, algún empresario sin corazón pensaría que no era buena idea publicar el álbum. No lo digo porque sí, lo digo por intuición, en la iconografía de The Aerovons siempre está presente el cuarteto de Liverpool, fotos en su local de ensayo, look similar e incluso la inclusión en el disco de una entrevista de la época en la que parece tener más importancia el hecho de haber grabado el disco en Abbey Road que la hazaña de haber escrito un disco, de verdad, imperecedero.

CANCIÓN: SAY GEORGIA
AUTORES: TOM HARTMAN, BOB “FERD” FRANK, PHIL EDHOLM, MIKE LOMBARDO, BILL LOMBARDO
INTÉRPRETE: THE AEROVONS
ÁLBUM: RESURRECTION
AÑO: 1969

Lou Reed. Make Up

lou-reedHubo un tiempo en que todos escuchábamos discos, con sus dos caras. El orden de las canciones estaba muy pensado por los artistas y nosotros nos referíamos a ellas como “la última de la cara A” o “la tercera de la cara B”. Primero el CD y luego el ipod borraron todo aquello. “Make Up” era la primera de la cara B del “Transformer” de Lou Reed, abría una cara maravillosa de un disco muy especial para mí. A mi primer ejemplar del “Transformer” lo deformó el sol y pasé de escucharlo todos los días a tener que colgarlo en la pared, como las estrellas del baloncesto cuelgan sus camisetas en los pabellones cuando se retiran. En cierto modo retiré el “Transformer” y lo convertí en mito, en dios ausente, costaba demasiado esfuerzo comprarse un disco como para comprarse el mismo dos veces, así que dejé pasar la vida esperando que el tiempo me devolviera lo que el sol me había robado. Hace un mes, por fin, veintitantos años más tarde, Transformer ha vuelto a casa, ha vuelto a lo grande y os voy a hablar de la primera de la cara B, una canción que no había escuchado desde entonces porque no es de las que te encuentras a la vuelta de la esquina y que con su aire de carrusel me ha traído los recuerdos de mi madre cantando “Susanita tiene un ratón” sobre “Make Up” por su cruel y breve similitud.
Lo sé, “Transformer” tiene una cara A llena de himnos inmortales pero tiene una B mágica. “Make Up” no será mi favorita del Transformer pero es un entrante delicioso, un aperitivo que te hace disfrutar aún más lo que sabes que pronto va llegar, una cara B inmensa.

Lou Reed era un tipo serio, un tipo duro capaz de repartir estos ramos de flores. Un genio a la altura de Mozart, Lennon o Strummer. “Transformer” fue el segundo álbum en solitario del neoyorkino, lo grabó en los estudios Trident de Londres bajo la producción de David Bowie y Mick Ronson.

MAKE UP

Your face when sleeping is sublime
And then you open up your eyes

Then comes pancake factor number one
eyeliner, rose hips and lip gloss, such fun
You’re a slick little girl
you’re a slick little girl

Rouge and coloring, incense and ice
perfume and kisses, ooohhh, it’s all so nice
You’re a slick little girl
you’re such a slick little girl

Now, we’re coming out
out of our closets
Out on the streets
yeah, we’re coming out

When you’re in bed it’s so wonderful
it’d be so nice to fall in love
When you get dressed I really get my fill
people say that it’s impossible

Gowns lovely made out of lace
and all the things that you do to your face
You’re a slick little girl
oh, you’re a slick little girl

Eyeliner, whitener then color the eyes
yellow and green, ooohhh, what a surprise
You’re a slick little girl
oh, you’re such a slick little girl

Now, we’re coming out
out of our closets
Out on the streets
yes, we’re coming out
Yeah, we’re coming out
yeah, we’re coming out

MAQUILLAJE

Tu cara cuando duermes es sublime 
Y después, abres los ojos 

Luego el colorete 
el lápiz de ojos, rosas y brillo de labios,
qué divertido! 
Eres una niñita mañosa 
Eres una niñita mañosa 

Carmín y colorete, incienso y hielo 
perfume y besos,
oh! todo es tan bonito… 
Eres una niñita mañosa 
Eres una niñita muy mañosa 

Ahora nos vamos a dar a conocer
En las calles 
Sí! estamos fuera! 

Cuando estás en la cama es maravilloso 
sería genial enamorarse 
Cuando te vistes me llenas completamente
la gente dice que es imposible 

Preciosos vestidos de encaje 
y todo lo que te haces en la cara 
Eres una niñita mañosa 
Oh! Eres una niñita mañosa 

Lápiz de ojos, antiojeras y sombra de ojos 
amarilla y verde, oh! qué sorpresa 
Eres una niñita mañosa 
Oh! Eres una niñita mañosa 

Ahora estamos saliendo
de los armarios 
En las calles 
Sí! estamos saliendo 

CANCIÓN: MAKE UP
AUTOR: LOU REED
INTÉRPRETE: LOU REED
ÁLBUM: TRANSFORMER
AÑO: 1972

Kaleidoscope. Oh Death

KaleidoscopeCerca o lejos, esa es la cuestión. Hay muchas formas de cantar y de tocar una canción y tienen que estar en consonancia con el lugar o la persona a la que se dirige esa canción. Hay canciones que se lanzan al aire hacia un público desconocido, canciones que cruzan las fronteras sin que se les pida ninguna documentación, canciones que vuelan al espacio y que se pierden vagando entre satélites eternamente, canciones que atraviesan lo terrenal. También hay canciones susurradas al oído de un ser querido, de un padre, de una hermana o de una pareja, como si nunca fueran a atravesar las paredes de un hogar.
En “Oh Death” Kaleidoscope le cantan a la muerte, pero no la buscan lejos, la tienen sentada alrededor de su hoguera, le cantan a la cara, sin cruzar los dedos, en una tonadilla muy cercana, que no se escucha más allá de los árboles que cercan su propia acampada nocturna.

Kaleidoscope fue una banda formada en San Francisco en 1966 por David Linley, Chris Darrow, Solomon Feldthouse, Chester Crill y John Vidican. La mayoría de sus componentes eran multiinstrumentistas y pretendieron hacer de su banda un ejercicio democrático en el que ninguno de sus miembros ejerciera ningún tipo de liderazgo. “Oh Death” es una canción escrita por Moran Lee Dock Boggs en los años 20 y pertenece al primer disco del grupo californiano titulado “Side Trips”, producido por Barry Friedman.

La canción en Youtube

OH DEATH

I am death, and none can excel

I’ll open the doors to heaven or hell

What is this that I can’t see

With icy hands taking hold on me

Oh death, oh death

Can’t you spare me over till another year

I’ll lock your jaw so you can’t talk

I’ll fix your feet so you can’t walk

Close your eyes so you can’t see

This very hour come go with me

Mother come to my bed

Place a cold towel upon my head

My head is warm, my feet is cold

Death is a-moving upon my soul

Oh death, someone would pray

Couldn’t you call some other day

The children’s prayed, the preacher’s preached

The time of mercy is out of your reach

‘Tis Death, I come to take the soul

Leave the body and leave it cold

To drop the flesh off of the frame

The earth and worms both have a claim

Oh death, how you’re treating me

You’re closing my eyes so I can’t see

You’re hurtin’ my body, you’re makin’ me cold

You’re moving my life right out of my soul

Oh death, please consider my age

Please don’t take me at this stage

My wealth is all at your command

If you would move your icy hand

The old, the young, the rich and poor

All alike with me, you know

No wealth no land, No silver nor gold

Nothing satisfies me but your soul

OH MUERTE

Soy la muerte, y nadie puede escapárseme
Abriré las puertas al cielo o al infierno
¿Qué es eso que no puedo ver
Asiéndome con las manos heladas?

Oh muerte, oh muerte
¿No puedes ignorarme otro año?

Te cerraré la mandíbula para que no puedas hablar
Te inmovilizaré los pies para que no puedas andar
Te cerraré los ojos para que no puedas ver
En este preciso momento vienes conmigo

Madre, venga a mi cama
Ponga una toalla fría sobre mi cabeza
Mi cabeza está caliente, los pies fríos
La muerte se mueve sobre mi alma

Oh muerte, alguien suplicaría
¿No podrías llamar otro día?
La súplica de los niños, el sermón del predicador.
Los tiempos de misericordia están fuera de tu alcance.

Soy la Muerte, vengo a tomar el alma
Dejar el cuerpo y dejarlo frío
A separar la carne de su esqueleto
La tierra y los gusanos te reclaman

Oh muerte, ¿cómo me estás tratando?
Me estás cerrando los ojos, y no puedo ver
Estás robándome el cuerpo, me estás dejando frío
Estás sacándome la vida fuera del alma

Oh muerte, por favor ten en cuenta mi edad
Por favor, no me lleves en este momento
Toda mi riqueza la mandas tú
Si quisieras apartar tu mano helada

El viejo, el joven, el rico y el pobre
Todos por igual conmigo, ¿sabes?
Ni la riqueza ni la tierra, ni la plata ni el oro
Nada me satisface, sólo tu alma

Aquí podéis escuchar la versión original grabada en 1927 por Moran Lee Dock Boggs.

CANCIÓN: OH DEATH
AUTOR: MORAN LEE DOCK BOGGS
INTÉRPRETE: KALEIDOSCOPE
ÁLBUM: SIDE TRIPS
AÑO: 1967